Proyecto Piano Joven

Dir.: Ignacio Torner

Sala Silvio, 20:00 horas

eLectronics

El Proyecto Piano Joven se concibe desde el Aula de Piano de Ignacio Torner, profesor del Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla, pianista especializado en repertorio actual y miembro de Taller Sonoro. En este proyecto participa un grupo de alumnos de grado profesional seleccionados anualmente que interpretan una pieza de música para piano contemporánea española o iberoamericana para ser llevado en gira. Esto lleva al alumnado a exigirse a sí mismo un nivel real de concierto alejado de la audición del propio centro y, en los casos que es posible, a trabajar directamente la obra con los diferentes compositores, que se trasladan a Sevilla para tal efecto.

La gira de conciertos se organiza en colaboración con otros conservatorios y salas, tanto de España como del extranjero, y en su producción intervienen de manera directa (en todos sus aspectos artísticos, técnicos o logísticos) los alumnos participantes, con la idea de conocer de primera mano la producción de una gira de conciertos de manera profesional. En estos 20 años, el Proyecto Piano Joven ha llevado a sus alumnos en gira por las ciudades de París, Bruselas, Roma, Milán, Livorno, Lucca, Lisboa, Viena, Elvas, Madrid, Soria, Pontevedra, León, sin olvidar presencia en todas las provincias andaluzas.

Programa

• Juan González Batanero (1989) – [Obra estreno]*
• José López Montes (1977) – Zobeliana (2009)
• Diana Pérez Custodio (1970) – Play Again (2019)
• Jose Manuel López López (1956) – Lo fijo y lo volátil (1994)
• Manuel Delgado (1964) – Replay (2011)
• Javier Torres Maldonado (1968) – Tensión Tranquila II (2013)
• Xavier Gelabert (1976) – [Obra estreno]*
• Carlos D. Perales (1979) – In termini estremi nº 3 (2019)
• Octavi Rumbau (1980) – One Paradox 2.0 (2018)

* Estreno absoluto 

Intérpretes:

Ángel Fernández
Irene González
Víctor Montilla
Ignacio Torner
Clara Aranda
Clara Torner (invitada PPJ 2024)
Alazne de los Ríos
Carlos Borrás
Ethan Labrada (invitado PPJ 2023)
Daniel Torner (electrónica y sonido)

Director: Ignacio Torner

Taller Sonoro + Zahir Ensemble

Sala Silvio, 20:00 horas

Una tarde con Eduardo Polonio

Mejor una tarde, un buen rato, que un homenaje; palabra seria donde las haya que adquiere unos contornos demasiado severos para la sonrisa y el buen vivir que siempre destiló Eduardo Polonio, el gran maestro de la música electroacústica en España. Nos dejó en los últimos días de 2024 y su legado, a la vista de las últimas publicaciones que revisan su música, no deja de crecer. Esta sesión es especial en muchos sentidos. No solo se festeja su obra, también su carácter colaborativo y transversal. En la primera parte, Taller Sonoro redescubre algunas de sus primeras obras instrumentales, extraviadas rarezas que ahora vuelven a la luz y que documentan su mirada cómplice a Fluxus y a Zaj, pero también a la escolástica modernista de la Escuela de Darmstadt. Después, lo que le hizo grande, la electrónica. Dos primeras obras que reivindican su entrega a la música minimalista desde una curiosa perspectiva entre lo aforístico y lo melódico; para terminar con una obra gigante de su última época, capas y capas de texturas fascinantes iluminadas por el video artista Santiago Torralba, estrecho colaborador del enorme Polonio.

Ismael G. Cabral

Programa

Eduardo Polonio (1941-2024)

• Apólogos (1981)
• [Otras obras instrumentales, por determinar]
• El reclinatorio en el tejado de la lejana abadía (1971)
• Me voy a tomar el Orient Express (1974)
• ¿Qué hacen todos esos girasoles mirando hacia Japón? (2015) (video: Santiago Torralba)

Rioja Filarmonía (La Rioja)

Jorge Nicolás Manrique, director

Sala Silvio, 20:00 horas

¡Atención: Sonido!

Sin pretender establecer un paralelismo directo entre los dos compositores de la propuesta, Helmut Lachenmann y Elena Rykova, Rioja Filarmonía quiere poner el foco en el principio de objeto sonoro, poner la lupa en el sonido y cuidar el timbre como si fuera lo más elevado posible.

Las tres obras icónicas seleccionadas de Lachenmann, que autodefine su estilo compositivo como música concreta instrumental y cuyas partituras tienen una gran parte de contenido gráfico, dan muestra de ello y entroncan directamente con algunas de las ideas sonoras y estéticas de Elena Rykova, quien en 2015, con 101% mind uploading, comenzó a desarrollar un lenguaje propio en sus partituras, escritas a mano y como si de una obra de arte se trataran, persiguiendo que la notación no refleje tanto lo que debe de sonar sino lo que el intérprete debe hacer.

Programa

• Helmut Lanchenmann (1935) – Guero (1969)
• Elena Rykova (1991) – You exist and I am an illusion (2016)
• Helmut Lachenmann – Intérieur I (1966)
• Helmut Lachenmann – Pression (1969)
• Elena Rykova – 101% mind uploading (2015)

Intérpretes

Alba Reirís, violoncello
Daniel Mozas Lozano, percusión
Iker Idoate Santaolalla, percusión
Jorge Nicolás Manrique, piano y dirección artística