Proyecto Piano Joven

Dir.: Ignacio Torner

Sala Silvio, 20:00 horas

eLectronics

El Proyecto Piano Joven se concibe desde el Aula de Piano de Ignacio Torner, profesor del Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla, pianista especializado en repertorio actual y miembro de Taller Sonoro. En este proyecto participa un grupo de alumnos de grado profesional seleccionados anualmente que interpretan una pieza de música para piano contemporánea española o iberoamericana para ser llevado en gira. Esto lleva al alumnado a exigirse a sí mismo un nivel real de concierto alejado de la audición del propio centro y, en los casos que es posible, a trabajar directamente la obra con los diferentes compositores, que se trasladan a Sevilla para tal efecto.

La gira de conciertos se organiza en colaboración con otros conservatorios y salas, tanto de España como del extranjero, y en su producción intervienen de manera directa (en todos sus aspectos artísticos, técnicos o logísticos) los alumnos participantes, con la idea de conocer de primera mano la producción de una gira de conciertos de manera profesional. En estos 20 años, el Proyecto Piano Joven ha llevado a sus alumnos en gira por las ciudades de París, Bruselas, Roma, Milán, Livorno, Lucca, Lisboa, Viena, Elvas, Madrid, Soria, Pontevedra, León, sin olvidar presencia en todas las provincias andaluzas.

Programa

• Juan González Batanero (1989) – [Obra estreno]*
• José López Montes (1977) – Zobeliana (2009)
• Diana Pérez Custodio (1970) – Play Again (2019)
• Jose Manuel López López (1956) – Lo fijo y lo volátil (1994)
• Manuel Delgado (1964) – Replay (2011)
• Javier Torres Maldonado (1968) – Tensión Tranquila II (2013)
• Xavier Gelabert (1976) – [Obra estreno]*
• Carlos D. Perales (1979) – In termini estremi nº 3 (2019)
• Octavi Rumbau (1980) – One Paradox 2.0 (2018)

* Estreno absoluto 

Intérpretes:

Ángel Fernández
Irene González
Víctor Montilla
Ignacio Torner
Clara Aranda
Clara Torner (invitada PPJ 2024)
Alazne de los Ríos
Carlos Borrás
Ethan Labrada (invitado PPJ 2023)
Daniel Torner (electrónica y sonido)

Director: Ignacio Torner

Taller Sonoro + Zahir Ensemble

Sala Silvio, 20:00 horas

Una tarde con Eduardo Polonio

Mejor una tarde, un buen rato, que un homenaje; palabra seria donde las haya que adquiere unos contornos demasiado severos para la sonrisa y el buen vivir que siempre destiló Eduardo Polonio, el gran maestro de la música electroacústica en España. Nos dejó en los últimos días de 2024 y su legado, a la vista de las últimas publicaciones que revisan su música, no deja de crecer. Esta sesión es especial en muchos sentidos. No solo se festeja su obra, también su carácter colaborativo y transversal. En la primera parte, Taller Sonoro redescubre algunas de sus primeras obras instrumentales, extraviadas rarezas que ahora vuelven a la luz y que documentan su mirada cómplice a Fluxus y a Zaj, pero también a la escolástica modernista de la Escuela de Darmstadt. Después, lo que le hizo grande, la electrónica. Dos primeras obras que reivindican su entrega a la música minimalista desde una curiosa perspectiva entre lo aforístico y lo melódico; para terminar con una obra gigante de su última época, capas y capas de texturas fascinantes iluminadas por el video artista Santiago Torralba, estrecho colaborador del enorme Polonio.

Ismael G. Cabral

Programa

Eduardo Polonio (1941-2024)

• Apólogos (1981)
• [Otras obras instrumentales, por determinar]
• El reclinatorio en el tejado de la lejana abadía (1971)
• Me voy a tomar el Orient Express (1974)
• ¿Qué hacen todos esos girasoles mirando hacia Japón? (2015) (video: Santiago Torralba)

Rioja Filarmonía (La Rioja)

Jorge Nicolás Manrique, director

Sala Silvio, 20:00 horas

¡Atención: Sonido!

Sin pretender establecer un paralelismo directo entre los dos compositores de la propuesta, Helmut Lachenmann y Elena Rykova, Rioja Filarmonía quiere poner el foco en el principio de objeto sonoro, poner la lupa en el sonido y cuidar el timbre como si fuera lo más elevado posible.

Las tres obras icónicas seleccionadas de Lachenmann, que autodefine su estilo compositivo como música concreta instrumental y cuyas partituras tienen una gran parte de contenido gráfico, dan muestra de ello y entroncan directamente con algunas de las ideas sonoras y estéticas de Elena Rykova, quien en 2015, con 101% mind uploading, comenzó a desarrollar un lenguaje propio en sus partituras, escritas a mano y como si de una obra de arte se trataran, persiguiendo que la notación no refleje tanto lo que debe de sonar sino lo que el intérprete debe hacer.

Programa

• Helmut Lanchenmann (1935) – Guero (1969)
• Elena Rykova (1991) – You exist and I am an illusion (2016)
• Helmut Lachenmann – Intérieur I (1966)
• Elena Rykova – 101% mind uploading (2015)
• Helmut Lachenmann – Pression (1969)

Intérpretes

Alba Reirís, violoncello
Daniel Mozas Lozano, percusión
Iker Idoate Santaolalla, percusión
Jorge Nicolás Manrique, piano y dirección artística

Ensemble Conservatorio Superior de Música de Sevilla

Camilo Irizo, director

Programa Académico 2025/26

Sala Silvio, 20:00 horas

El Ensemble de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla es un conjunto de reciente creación cuyo principal objetivo persigue la educación integral de los alumnos que lo conforman, permitiendo el trabajo de repertorio contemporáneo del más alto nivel a la vez que combinarlo con una actividad concertística importante que los sitúa en un plano de alta especialización.

En su corta trayectoria se ha hecho merecedor de un hueco en uno de los festivales más importantes de nuestra ciudad –el Festival Encuentros Sonoros– donde comparten cartel con grupos de alto prestigio a nivel nacional e internacional. Igualmente, llevan adelante un proyecto conjunto con el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla. Entre su repertorio se encuentran obras de los compositores más relevantes de las últimas décadas, con especial atención a los compositores sevillanos y andaluces.

Programa Académico 2025/26

Director: Camilo Irizo

Taller Sonoro XXV aniversario

Sala Silvio, 20:00 horas

Professor Bad trip – Fausto Romitelli

En mayo de 2010, Taller Sonoro llevó a cabo el estreno en España de una de las obras más importantes e impactantes de la música actual: Professor Bad trip. Lessons 1, 2 and 3 del compositor italiano fallecido en 2004 Fausto Romitelli.

Fausto Romitelli estudió en el IRCAM, donde conoció técnicas espectrales de la mano de Grisey y Murail. Allí pudo trabajar en la elaboración de sonidos complejos fusionando timbre y armonía. Todo ese trabajo, unido a la enorme atracción que sentía por el mundo del rock alternativo y psicodélico, hacen de esta obra una de las más importantes del panorama actual y nos crea un paisaje sonoro que él mismo definió como «obsesivo, repetitivo y visionario». Sus obras suenan deformes y artificiales, a veces violentas, hipnóticas y rituales, como si reflejaran la percepción del mundo a través de los medios y la inalcanzable experiencia de la realidad.

La influencia de Grisey y de Murail fueron determinantes para la evolución de Romitelli, siendo varios los aspectos del espectralismo que nutrieron su creación. Un buen ejemplo de ello se encuentra en Domeniche alla periferia dell’imperio donde la exploración del espectro es apoyada por instrumentos como armónica y kazoo (que toca el clarinetista), un afinador de guitarra que aborda el flautista y el tratamiento del violín y violonchelo como guitarras eléctricas.

Programa

Fausto Romitelli (1963-2004)

Domenica alla periferia dell’imperio I y II (1995-2000)

Professor Bad Trip (1998-2000)

• • Lesson I
  • Lesson II
  • Lesson III

TALLER SONORO – 

Jesús Valladares, flauta
Camilo Irizo, clarinete
Baldomero Llorens, percusión
Ignacio Torner, piano
Alejandro Tuñón, violín
Mª del Carmen Coronado, violonchelo

Cuentos para arrullar un enjambre

Nuestra propuesta consiste una carta blanca donde se presentan tres trabajos de la compositora Nuria Núñez Hierro que datan del año 2010 a 2025 incluyendo una nueva obra estreno en este concierto. Además, nuestro programa se completa con obras de compositoras estrechamente relacionadas con su trayectoria vital y estética (Elena Mendoza, Lula Romero y Clara Iannotta).

Programa

Nuria Núñez – Alla ricerca disperata del sole (2014/17)
Lula Romero – Autonomous realities (2021)
Elena Mendoza – De dentro afuera (2016)
Nuria Núñez – Cartografías efímeras (2024)
Clara Iannotta – Il colore dell’ombra (2010)
Nuria Núñez – Lo que se escucha desde dentro de un tornado (2025) 

– Intérpretes 

Jesús Sánchez Valladares, flauta
Camilo Irizo, clarinete
Baldomero Lloréns, percusión
Ignacio Torner, piano
Alejandro Tuñón, violín
Carmen Coronado, violonchelo 

Nuria Núñez, Nace en Jerez de la Frontera en 1980. Comienza su formación en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba y más adelante en la Universidad de las Artes de Berlín (Universität der Künste) bajo la tutela de Elena Mendoza e Iris ter Schiphorst concluyendo con la máxima distinción sus estudios de Máster en Composición. Completa su aprendizaje en cursos y festivales como el IRCAM-ManiFeste (Paris), el Meisterkurs Orchesterkomposition de la RSO Stuttgart o la Cátedra Manuel de Falla. Además asiste a master classes y talleres con los miembros del Ensemble Modern (Frankfurt) o con compositores como Walter Zimmermann, Arnulf Hermann, Jose Manuel López López, Jose M. Sanchez Verdú, Rebecca Saunders, Mathias Spahlinger, Magnus Lindberg, James Dillon and Manuel Hidalgo entre otros. Ha recibido becas de la Fundación La Caixa y el Servicio de Intercambio Académico alemán (Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD)), de la consejería de Cultura de la Junta de Andalucia y de la Fundación  Autor.

Su catálogo incluye obras para diversas formaciones que han sido interpretadas en España (Auditorio Nacional de Música en Madrid, Museo Reina Sofía, Teatros del Canal, Teatro de la Zarzuela, Gran Teatre Liceu, Festival Mixtur de Barcelona, Festival de Alicante, Auditorio de Zaragoza, L’Auditori de Barcelona, Teatro Central de Sevilla, Teatro de la Maestranza, Gran Teatro Falla de Cádiz,…), Italia (Academia de España en Roma), Alemania (Konzerthaus Berlin, Deutsche Oper, Volksbühne, Haus der Rundkfunk Berlin, Donaueschinger Musiktage, ciclo Unerhörte Musik del BKA Theater, Ackerstadt Palast, Haus der Kulturen der Welt, Oper Wuppertal, ciclo Ars Nova de la Radio SWR en Biberach, 15. Festival de Primavera de Weimar (15. Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik), Europäischen Wochen Passau…), Austria (Raum Salmgasse), Rusia (Rakhmaninov Hall del Moscow Tchaikovsky Conservatory), Francia (París, Festival IRCAM-ManiFeste, Colegio de España), Eslovenia (Ljubljana, 14th World Saxophone Congress), Colombia (Bogotá, Auditorio Fabio Lozano), México (Festival Puentes) por orquestas como la Orquesta Nacional de España, la Rundfunk Sinfonieorchester (RSB) Berlin, la RSO Stuttgart, la Jenaer Philarmonie, la Loh-Orchester Sondershausen, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y ensembles como el Ensemble Intercontemporain (FR), Ascolta Ensemble (DE), Studio New Music of Moscow (RU), Modern Art Ensemble Berlin (DE), Trio Transmitter (DE), Liminar Ensemble (MX), Taller Sonoro (ES), Ensemble CrossingsLines (ES), o el Ensemble DieOrdnungderDinge (DE).

Su trabajo se ha visto reconocido con distinciones y premios como el XXXIX Premio de Composición Reina Sofía de la Fundación Ferrer-Salat, el Premio de Roma otorgado por la Academia de las Artes alemana Villa Massimo-Casa Baldi, la residencia artística en Villa Aurora (Los Ángeles, 2015) otorgada por el Ministerio de Exteriores alemán, la beca de posgrado en la Graduiertenschule de la Universidad de las Artes de Berlín (durante dos años para la realización del proyecto escénico para niños Bestiarium), el Primer Premio y Premio del Público (Bärenreiter Preis) del concurso de composición para orquesta del 15 Festival de Primavera de  Weimar (2014), la residencia en la Academia Estatal de Turingia en Sondershausen (2013, con el encargo de una nueva pieza para orquesta), el Tercer premio en la VII Jurgenson International Composer’s Competition (otorgado por el Centro para la Música Contemporánea de Moscú) o la nominación para el European Composer Award del Festival Young Euro Classic Berlin (2012, por su pieza Donde se forjan las quimeras). En 2011 obtuvo el premio Promoción de Estrenos para Jóvenes Compositores de la Academia de Música Contemporánea de la JONDE y el Ministerio de Cultura de España, en 2009 el Premio de Composición CDMC del INJUVE y en 2007 el Primer Premio en el XVIII Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CDMC (2007). Ese mismo año fue elegida para representar a España en la tribuna de compositores International Rostrum of Composers de la UNESCO. En 2017 ganó una de las Becas Leonardo de la Fundación BBVA con la que llevó a escena su ópera para niños, La Isla, merecedora del Premio a la Mejor Ópera y Premio del Público en los Young Audience Music Awards 2020 de Jeunesses Musicales International y RESEO.
Además, como compositora su presencia ha sido requerida para formar parte del jurado de concursos como el concurso de Composición para Orquesta de la Bienal de la Orquesta Sinfónica de Brandemburgo o el Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CDMC (2014) y sus obras se han emitido por radios como la Radio Nacional de España, la SWR2 o Deutschlandradio Kultur.  Por otra parte, también desarrolla su actividad en el campo pedagógico a nivel universitario (conferencias y masterclasses en el Instituto de Arte de California (CalArts en Los Ángeles), Musikhochschule Franz Liszt de Weimar, Universidad de las Artes de Berlín (UdK Berlin), Universidad Complutense de Madrid, Musikene-Centro Superior de Música del País Vasco y otros diferentes Conservatorios Superiores en España (como el de Granada, Málaga, Madrid, Salamanca o Alicante).

En los últimos años el compromiso no solo con la creación de nuevos públicos sino también con la creación de nuevo repertorio para el público actual la ha llevado a trabajar en propuestas que impliquen a jóvenes audiencias como la residencia en la Orquesta de la Radio de Berlín (Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, RSB) para el proyecto Rapauke macht Musik para niños de 3 a 7 años, las óperas Kleines Stück Himmel (ópera para niños desde 2 años, encargo de Deutsche Oper Berlin), La Isla (video-ópera para público desde 11 años, encargo de la Fundacion BBVA), El sueño del señor Rodari (ópera de cámara con teatro de sombras desde 6 años de edad, en la Academia de España en Roma) y Bestiarium, teatro musical interactivo para público a partir de 6 años (coproducción del Senado de Berlín, la Fundacion Einstein, la Haus der Kulturen der Welt y Volksbühne Berlín).

La obra de Núñez Hierro se sustenta en la exploración de la dualidad intérprete/instrumento y en profundización de las múltiples relaciones que ambos establecen entre ellos, con el espacio escénico y con el público. En sus obras emplea técnicas instrumentales extendidas, amplificaciones e integración de la voz así y como incorpora objetos sonoros con cualidades escénicas con el objetivo de expandir las posibilidades expresivas de los intérpretes e investigar en nuevas formas de comportamiento y comunicación con el oyente.

Por otra parte, su trabajo deja ver un fuerte vínculo con la naturaleza y los seres vivos y plantea una forma de pensar la música inspirada en el estudio de las redes de comportamiento animal. Para la compositora, los humanos, como cualquier sistema animal integrado por entes individuales, establecemos relaciones entre nosotros para sobrevivir en la naturaleza que no son más que una reproducción a gran escala de los sistemas cooperativos no-humanos de insectos o microorganismos.

La música se compone tomando como punto de partida estas relaciones para tejer geometrías sonoras vivas, como pequeños organismos que proporcionan coordenadas a nuestro oído creando una vasta red de conexiones formales que moldean la memoria de cada oyente.